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http://jeph.bluecircus.net/archives/90_taipei_scene/ciececsince_90a.php

转载于[音谋笔记]网站——作者的介绍

乘着马莎来袭的台风假，我将《秘密基地-台北的音乐版图(since '90)》内容贴上网。

这本书出版于2000年5月，至今虽然还未到欲购无门的地步（博客来还有三本库存），但在书店已经不太好找。

将书中文章上网，并不代表这些文章没价值。相反的，任何一篇企图探讨近二十年台湾流行音乐文化的论文，若没参考到这本书，必然代表该论文作者完全不用功。选择上网而非再版，是因为相较于网路出版，传统平面出版的成本过高，所要花费的时间和力气也不少，而且弹性与创造再生产的可能性也不如网路出版。我一直认为，将这本书放到网路上，会比放在某人的书架上或图书馆里，更能够发挥它史料功能。碍于与出版社的约，直至今年约到期，我才能把书中内容丢到自己的网志上，以「创意授权」的「部份权力保留」（需标示作者-非商业使用-相同方式分享）发表于网路（其他作者的文章未必以相同方式授权，请特别注意）。前几天刚好和台湾的「创意授权」推广计划成员聊过，将此书上网也表示我对「创意授权」的支持。

本书的作者除了我之外，还邀到TM、Ricardo、Jessypub、Honeypie、洪欣芃、苏重与吴逸骏所撰的文章。大部份作者在我登上网前，都已事先征求同意，其中「冷眼旁观的外星人」则早已由苏重贴上网。还未上网的文章，「暗藏生机的地下社会」还未联络到作者，「音乐变相消费场所」我手上没文字档。这两个部份可能会在日后补上。

容我以’80年代着名舞台剧「那一夜，我们说相声」中的一段台词作为开场白：

「欢迎各位光临华都西餐厅，今晚因为特殊的缘份，让我们共聚一堂。」
「为什么是『特殊的缘份』？」
「你不是站在这边吗？我不是站在这边吗？观众不是坐在那边吗？很特殊的绿份！」
「这就算『特殊的缘份』？」
「那你为什么不站过去一步？」
「我可以站过去一步。」
「你为什么不站过去两步？」
「我可以站过去两步。」
「你为什么不站回来？」
「我可以站回来。」
「你为什么那么听话呢？」

有时候在一家啡咖馆、乐吧或是一场演唱会中，碰到不期而遇的朋友－他们也许是站在台上演出的乐手或DJ，也可能和我一样，是个坐在台下，点杯啤酒、享受音乐和气氛的观众。我常想到这个问题：是什么特殊的缘份让我们共聚一堂？答案很简单，我们都是「乐迷」，音乐让我们如此听话，即使站过去一步、站过去两步，我们都徘徊在台北音乐场景中，走过同样的年代，营造共同的场景和记忆。

这本书「乐迷」二字，指的是「主动的音乐爱好者」，乐迷永远不满足主流媒体所喂食的音乐资讯，他们总是在问：「除此之外，还有什么好听的音乐？」，「那里可以找到好听的音乐？」积极的乐迷对音乐环境总是感到不满，甚至愿意采取行动，成为音乐创作者、DJ、乐评人，或者是开一家店、办一份音乐刊物、架一座网站。积极的乐迷在场景中，是观众，也是演员。

在揭起’90年代的布幕前，我们先看看’80年代的乐迷的音乐版图如何布置：

’80年代里，聆听音乐的经验多半是私密而个人，青少年乐迷多少都曾经是孤僻的「随身听小子」，「随身听」这个重要的发明，让乐迷可以躲在自己的音乐世界里，不受外在环境限制，带着音乐到处跑，随身听连带使得录音带销售量激增，黑胶唱片市场开始下滑。

可公开观赏音乐演出的地方不多，而且这些场所的消费额也非一般乐迷负担得起的，演出的音乐也未必让乐迷满意。倒是「MTV」成为最大众的音乐影像消费场所，「MTV」除了一般剧情片，还有来自英美的音乐录影带和现场表演影片，其实「MTV」最早的功能，就是「观赏西洋音乐录影带的场所」。

在这个年代，台湾的「MTV」指的是一种场所，而非音乐电视台，「MTV」的特质，从某方面来看，和随身听差不多：一个个区隔的空间里，每个包厢都是独立而私密的个人世界。在这个年代里，共同的聆乐经验，主要来自收音机，像陶晓清、余光、徐凡、杨嘉、凌威所主持的广播节目。而缪缪可数的音乐刊物则带给乐迷缪缪可数的音乐资讯。 ’90年代末的台北乐迷的版图里，演员增加，舞台变大，连道具也不一样：

比较’80年代和’90年代,可以发现: MTV in, MTV out 全是因为台湾法规松松繄繄的关系,「视听中心」的MTV在政府取缔后,一瞬间从版图中消失,而「音乐频道」的MTV、Channel V在有线电视开放后,成为乐迷观赏音乐录影带的管道。

新式唱片行in, 传统唱片行out 来自四面八方的音乐资讯让乐迷分众群逐渐明显,口味刁钻的乐迷难以在传统唱片行找到想听的音乐软体,而且传统唱片行也无法应付日渐成长的唱片市场,于是发展趋势走向大一点(大卖场)、怪一点(小众品味)、多一点(连锁经营)。

CD、MP3 in,黑胶唱片、录音带Out 黑胶唱片在随身听大流行之后就开始走下坡,到了’90年代CD普及后,便全面彻出一般唱片行,仅有少数玩家和舞场DJ持续使用黑胶唱片。而录音带除了便宜之外,实在想不出有什么可以继续存在的优点。

私密聆赏out,互动参与in 越来越多的音乐活动和场所,吸引乐迷走出个人的小世界。以特殊音乐为风格的咖啡馆、酒馆、舞厅林立于台北市,还有每年定时举办的户外音乐节,提供乐迷集体聆赏音乐的经验。网际网路in,其他所有out 网路上可以买CD、网路上可以搜寻音乐资讯、网路上可以认识同好、网路上可以听音乐、…。网路上什么事办不了? 从’80年代到’90年代的转变中,「谁？」、「何时？」、「何地？」、「发生了什么？」等等问题就是这本书企图纪录、谈论的主题。至于「为什是这些人?」、「为什么是这些地方?」、「为什么是这些事?」，老实说，也许是「我」作祟吧。

这本书的主要作者，我，是台北一个普通平凡的乐迷。我在’80年代是个穷力应付联考的学生，耳朵边总是挂着随身听，放学回家不忘打开收音机聆听余光、徐凡、杨嘉、陶晓清的节目，省下的零用钱只用来购买唱片和录音带。’80年代末，我考上大学，和朋友成立了一个乐迷的社团，在学校社团里，我们交换音乐资讯、结伴逛唱片行、参加水晶办的「台北新音乐节」演唱会。’90年代我们从学校毕业，当年社团的朋友，有人进入唱片公司、有人组了乐团、有人当了DJ、…，走入社会，我们仍是乐迷，不期而遇的场所永远是在唱片行、乐吧、演唱会，还有网际网路上的音乐网站。

当我们走过’90年代，以乐迷的角度，回首追忆台北这十年来的种种，总不脱这些人、这些地方、这些事。这本书快照式的写作,虽试图在某领域内捕捉一种全面性,但无可避免地因文化偏见而漏失其他场景。不过,忠实地呈现某一群台北人的文化偏见，正是这本书的目的，也是为什么要称这些音乐场所为「秘密基地」的原因。

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